今天看完信乐团（还有国内某暖场乐队的垃圾演出），心里有种说不出的滋味：同样是摇滚乐手、同样的设备、同样的观众、同样的场地、同样是下午、同样的舞台……出来的效果怎么就天壤之别呢？一个个呼声一片，观众跟着齐唱，旋律好、节奏好、编曲好、综合素质好、主唱高音凌厉、乐手长得帅气、博得阵阵喝彩；另一个无人喝彩、音色混浊、主唱做秀水平垃圾、毫无音准概念、吉他弹得烂、音色调得烂、贝司像个初学者没有台风、只有鼓手稍有名气，却用镲片出来的高频声把音乐弄得像团烂泥，最后摔鼓棒而去……

 

还有不得不说那些素质低下的观众，主办方一再强调的禁止照相，可那帮聋子好像没听到一样一个劲儿的拍？不知道闪光灯对他们乐手的眼睛不好吗？不懂得尊重人家肖像权吗？我们大陆这么多年来就培养出了这么些人渣吗？我们的教育在做些什么？我们的音乐教育又在做些什么？政治教育倒是满天飞，却培养了一群素质低下，小尖脑袋往上钻的人，尤其以中国东北部某三省的人多（当然，也有不少好人，这儿是特指某些人）：“大哥，这事儿我一定忘不了，您放心吧，我办事儿您一万个放心。”结果过几天忘得一干二净，不理你了，这叫什么？虚伪！

 

这就是商业与地下的区别吗？专业与业余的区别吗？明星和愤青的区别吗？我不想说这国内乐团的名字，因为我不想只针对他们，那样太不公平了，他们的水平基本代表了国内大部分地下摇滚乐团的现状：拙劣的编曲，音都唱不准还在摆酷骗朋克小姑娘的主唱，不会调音色而且从头弹到尾的几乎无素质含量吉他，初学祚到紧张兮兮毫无台风的贝司（一看就是吉他手改的），只知道炫技却不懂音乐的鼓手（当然，有的鼓手连炫技也做不到），哥几个像流氓一样的造型。就这样的水平，还怪观众不懂摇滚，不会欣赏他们，观众不是傻子，音乐好了自然会有人听，摇滚不是因为烂才出名的，难道大陆这么大地方就没几个综合素质好些的音乐人出点像样的东西？台湾那么小一个地方，却出了那么多人才，问题出在哪里？

 

以下是从音乐中国论坛转来的，说这个问题比较透彻：

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摇滚现在为什么成了没人疼的孩子？究其最根本的原因有二：1.从业人员素质太低。2.爸爸妈妈们不支持。这第二条原因其实并不重要，但至少它还能是阿斗摇滚乐手们的一条主要借口。

　　记得文化部门的一名官员曾经说：摇滚？让它自生自灭吧。没错！如果再纵容那些垃圾摇滚和流氓摇滚乐手，摇滚就要全面转入地下了，彻底成为一小撮人泻欲的工具，真正的摇滚精神再也无法从音像商店买到。当我们嘲笑香港是文化的沙漠时，有没有发现我们原有的大树已经在枯萎，而新的小树苗们却都忙着捻花惹草，实在抽不出时间茁壮成长。

　　并不一定非要大学毕业后才能搞出高水平的摇滚，但摇滚的确需要天才。而且必须勇敢。一名成功的摇滚乐手至少要具备两项素质：文化素质和音乐素质。音乐素质对于摇滚来说并不十分重要，会拨弄两下吉他就可以了，用不着非苦苦地视唱练耳或钻研和声题，但文化素质对于我国各族摇滚人民来说是空前地重要。摇滚音乐家应用其独特的眼光来看待世界，对于社会的种种现象应给予与众不同的评价，并勇敢地将其写成歌词。换句话说他们应当是一群很有思想的成熟或半熟的男人。正是他们引人深思的呐喊感动了很多麻木的人们，他们开始意识到生命和自由的可贵，生活因此产生了波澜，从而使社会产生了很多应有的变革。这才叫文化，这样的摇滚是真正值得纪念和载入史册的东西。六十年代，外国很多摇滚乐队做到了，八十年代，中国的崔健也做到了，可到了九十年代末，我们的摇滚变成了什么？？

　　崔健老了，沉醉于JAZZ和用音符去表现他的思想，我不怪他，他的使命完成的相当出色，如今退休了，想干吗就干吗吧。大陆POP-METAL的创始人黑豹再也挤不进排行榜了，我也不怪他们，毕竟窦唯离开了，最有希望成为崔健第二的何勇失去了音信。唯一值得骄傲的就是偶像派的清醒了。剩下的是什么？答案很简单：垃圾摇滚和流氓摇滚乐手。他们成了填补目前空白的英雄，但可惜只有部分盲目的摇滚乐迷才对他们感兴趣，他们无法让摇滚重新成为一种文化。为什么？

　　因为他们同时不具备上面提到的两种素质！首先他们大脑思考的能力太有限了，他们把摇滚理解成为一种生活方式。不用每天起早贪黑地去上班，偶尔有个演出赚个仨瓜俩枣的，高兴了就排练一下，支起几个破音箱，找几个小傻妞陪着，你看我的生活多惬意……不高兴了就买几瓶二锅头，天天喝个小红脸儿，反正别的乐队和我们都差不多，我们不吸毒算有出息的了。他们不理解作为一个摇滚音乐家身负的使命，就算纯粹为了出名也不肯努力一下。既然写不出好的歌词，至少有个好听的旋律，说不定还能和《纤夫的爱》有一拼，中国有十几亿人口，哪怕有只有两亿人爱唱你的歌，你也能成大师了。不！那怎么成？那样多商业呀！多不艺术！看看我们崇拜的大师，全是剃了光头干“黑METAL”的，要多难听有多难听，这才叫艺术！我们要为了艺术献身！这就是垃圾摇滚乐的制造者们最真实的写照。他们和一些烂糟出版社合作出了不少摇滚拼盘磁带，就是这些垃圾磁带让所有真正热爱和准备热爱摇滚的人彻底丧失了对摇滚乐的信心。人们再也拿不出若干年前听完崔健演唱会后的冲动，在普通老百姓的眼里摇滚真的变成了流氓的游戏。

　　其次他们严重地脱离了生活，看看他们平时在干什么想什么就知道了。他们从不关心政治和历史，也不关心老百姓的油盐酱醋，对于社会的新生事物更是一问三不知，唯一能让他们提神的可能就是西门大官人了，怎么能同时有那么多老婆？太有成就感了。他们最关心的是XX又离开XXX乐队啦，XX乐队又重新成立啦，XX的妞跟了XXX啦，XX不玩啦，XX死啦。生活空间的狭小造成了想象力的严重萎缩，没有想象力的音乐家就象没有羽毛的鸟，音乐的创作从何谈起？即使勉强偶有灵感，无非就是我难受，我想尿尿之类的。所以有稍微长点脑子的就疯狂上山下乡，仿佛那就是出国深造了，但结果差不多都一样，折腾了半天还是不如当地老农唱的好听，还得把农民朋友们请进录音棚，录上个一句两句的，以免被外国人笑话。他们要想成为真正的摇滚英雄除了抽空多练练吉他以外，就是要学会使用大脑，就象拍电影的都在练习讲故事一样，您得拿出点儿真家伙，哪怕是反对包办婚姻的歌曲。不能让我们听了半天也听不明白您想干什么，我们也不要求非得惊动天地气死鬼神，把小时候妈妈怎么打你屁股说明白就可以了。

　　第三他们的音乐素质太差，差到让人不屑一顾的程度。外国的摇滚乐手都很敬业，每天象拜神祈祷似地练琴，据他们自己讲每天平均八小时，旅行演出时也不例外。所以人家一出手就不凡，曾经有一个业余爱好电贝司的日本留学生在北京学中国历史，课余时间接触了摇滚圈的大部分职业贝司手，结果发现他居然比他们弹的好多了，于是他成了众多摇滚乐队争夺的对象，他圆了多年未能实现的梦想，那就是能够经常参加正式演出。我们的摇滚乐手们仿佛没长这根筋，当生活实在是太无聊了时，偶尔才会有练一把的欲望，大部分人水平已经臭到了看见外国人就不敢承认自己会弹吉他的地步。所以他们的演出质量就可想而知了，最令人费解的是，他们弹吉他学的很慢，摔吉他到是已经练的炉火纯青了。演出当中只要观众一起哄，让他们下台时，吉他手就会把手中吉他抡圆了往地下狠命一摔，姿势相当优美，于是又重新博得了满堂喝彩，演出终于得以继续。

　　总之，对于他们来说摇滚让他们从一文不值的小流氓变成了留长头发的自大狂，而他们却让我们期盼的精神寄托彻底化为了泡影。  

     经过几周的辛苦努力，紫禁城乐队专辑Demo终于完成了，明天就要拿给公司做编曲了，很累，好久没有好好休息了，描述一下最近的生活：

     每天早6:30起来吃过早点，7点打开节拍器练琴3小时：速度、节奏、技巧、风格、乐理、即兴……10点开始在网上找不同风格的音乐听，还有那堆买来的永远看不完的乐队现场，大概到11:30开始准备午饭，同时构思当天下午要做的音乐。

吃过午饭12:30差不多开始接设备：吉他、音箱模拟、键盘、设置软件——之前都是Adobe Audition的，虽然不是很强但是很好用，直到有一天，我发现我所使用的版本不稳定，开始改用Samplitude 8.0和Nuendo录音了。

     调试好设备开始录音，有时不太满意的部分经常需要重录，真是又费时又费力的工作，效率高的话，一下午可以做好一首歌的Demo。录音的时候手边随时放着食物和饮料，因为这样比较舒服，我个人的原则是录音时一定要让自己的状态很好，那样弹出来的东西不会太受外在因素影响（比如疲劳、饥饿或是别的什么打扰）。

     因为保密的问题，暂时我不能把歌放上来，希望各位朋友理解。透露一下：我从创作的18首素材里选了10首而且把它们连成了故事。有回忆、有爱情、有思念、更有深层的思考，有气势恢宏也有缠绵悱恻、有斗志激昂也有悲壮豪迈、由北方的豪气也有南方的细腻，不过故事的创作还有待完善，这里就先不说了，卖个关子，哈哈

选定的歌曲(暂定名称，在想到更好的歌名之前就先这么叫了）

 

序曲

1 紫禁城（开场曲）

第一部分

2 望月怀古

3 念奴娇

第二部分

4 家园

5 爱与恨之战（原名飞翔）

第三部分

6 拥抱过去 （原名追忆）

7 当我离开你

8 彼岸

尾声

9 大漠孤鹰

10 夜之忆

 

做Demo的时候配了许多弦乐的部分，还有很大的民乐分量：萧 古筝 竹笛 笙 马头琴 扬琴 琵琶甚至编钟和其他一些打击乐器

还有一些呼麦唱法以及许多自然界的声音采样：大海、风雨、雷电等等。这是一张概念专辑，如果预算够的话，很想请交响乐队来做，毕竟，合成器音色再好也不会有人拉琴的味道。

 

敬请期待：紫禁城乐队首张专辑（说实话，我们自己也很期待）